10 tendencias inspiradoras para el diseño de logotipos

10 tendencias inspiradoras para el diseño de logotipos

Ya tienes tu idea para montar tu negocio, pero ahora te enfrentas a una fase decisiva: el diseño del logotipo.

El logotipo de tu empresa no es un simple dibujo o cuatro líneas que a cualquiera se le ocurren; va a ser un pilar muy importante para dar a conocer tu empresa y transmitir la imagen y valores que nos interese.

Estrategia, arte y diseño se mezclan en la creación de logotipos, y tanto si vas a lanzarte a la aventura, como si sabiamente prefieres dejarlo en manos de profesionales, te mostramos las principales 10 tendencias para el diseño de logotipos.

 

1.Diseños poligonales

Los diseños poligonales aplicados a logotipos han sido protagonistas en 2014, y previsiblemente seguirán dando que hablar en este 2015. Influenciada por programas de creación de 3D como Maya o 3D Studio Max, esta técnica de volúmenes geométricos ha sido y seguirá siendo durante este año una de las protagonistas en el diseño de logos.

2. Degradados

Los degradados lineales y de malla se van a utilizar mucho para lograr diseños con volumen y colorido, especialmente para compañías que deseen transmitir frescura e innovación.

  

3. Espacios negativos

En ocasiones nos empeñamos en recargar el logotipo con elementos superfluos, cuando simplemente modificando algo en su esencia podemos lograr resultados diferentes e innovadores. Es el caso, por ejemplo, del uso de espacios negativos, que dan un toque moderno y sobrio al diseño.

4. Superposiciones

Esta técnica, no demasiado utilizada hasta ahora, está dando muy buenos resultados. Consiste en superponer dentro del logo distintos elementos que den lugar a sombras e intersecciones. El resultado no tiene por qué ser recargado, pueden obtenerse propuestas muy equilibradas, como las que te mostramos.

 

5. 3D Metálico

Un estilo que da una apariencia metálica y sólida a la marca. Recuerda a las insignias de las marcas en los coches.

  

6. Musicalidad en la tipografía

En esta variedad de logotipos la tipografía fluye con cierta “musicalidad”, transformándose en la protagonista de la imagen. Destaca por las formas curvas y dinámicas.

7. Líneas finas y gruesas

El dibujo pretendidamente a mano alzada mediante la herramienta Pluma siempre ha sido muy utilizado en la creación de logotipos. Ahora su uso se ha extendido también al mercado de diseño de iconos, y lo veremos cada vez más durante este año.

 

8. Texturas con veta

Este estilo, con texturas y líneas que pueden recordarnos a las vetas de la madera, está pensado para aportar profundidad y un aire diferenciador a los logotipos.

  

 

9. Escritura manual y caligráfica

Gracias a la escritura caligráfica, además del aporte artístico, los logotipos obtienen un aire sofisticado y profesional.

  

 

10. Aire Vintage

Muy de moda, especialmente en sectores relacionados con la fotografía, la moda, o los eventos sociales, el estilo vintage aporta a los logotipos cierta ornamentación y elegancia que dan un toque más cálido y personalizado al anagrama, además de una cuidada estética.

 

 

Esperamos que estos ejemplos te puedan resultar inspiradores para la creación de logotipo para tu empresa, tanto para diseñarlo como para saber qué tipo de diseño prefieres y poder encargarlo.

 

¿Quieres crear un logotipo perfecto? ¿Crees que es hora ya de renovar tu antiguo logotipo?

 

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La creación de un logotipo

La creación de un logotipo

design

 

Enfrentarse con un nuevo proyecto de diseño para la creación de un logotipo siempre supone un gran reto. La manida frase de enfrentarse al folio en blanco, del escritor en nuestro caso se plasma de una forma exponencial. ¿Qué colores uso, qué tipografía, qué imágenes, etc. Se presentan una serie de obstáculos que hay que ir salvando uno a uno.

 

Extraer información y asesorar al cliente

Pero todos estos escollos se quedan pequeños frente al reto de alinear conceptos con el cliente. Puedes encontrarte con personas que sean capaces de transmitir una idea muy clara de lo que quieren, pero la gran mayoría espera el asesoramiento profesional que les podemos dar.

Este asesoramiento será mas eficaz cuantos más elementos de información y más detalles tengamos sobre lo que quiere el cliente. Aquí es donde entra en juego nuestra capacidad para sacar información al cliente.

Lanzarle una batería de preguntas básicas siempre nos puede ayudar:

– Tipo de empresa.
– Objetivo de la misma.
– Público al que se dirige.
– Ámbito de actuación.
– Que quiere transmitir.

Evidentemente son conceptos ambiguos, pero es aquí donde los galones de la experiencia pasan a jugar un papel primordial y determinante.

Por otra parte nos podemos encontrar casos de clientes que te piden asesoramiento pero a su vez no admiten ninguna sugerencia, con lo cual caemos en la contradicción mas absoluta. Aquí vuelve a entrar de nuevo en juego la experiencia y el saber reconducir posiciones aunque bien es cierto que existen casos que terminas haciendo un trabajo que no te gustaría admitir que lo has hecho tu. Pero bueno, la vida también tiene estas aventuras que hay que pasar y de las cuales se aprende mucho, me suena que algún sabio decía que se aprende más de los errores que de los aciertos.

Una cosa muy importante que quiero dejar clara es que un logo por si solo no vende, lo mismo que una web por si sola tampoco. Hay que difundirlo, mostrarlo, airearlo, es decir estar encima, es algo vivo, dinámico y como tal hay que tratarlo. Otro detalle a tener en cuenta, un logo se modifica si es necesario, no tiene porque ser para siempre, pero te recomiendo que lo dejes en manos de un profesional.

Y como se suele decir, que la inspiración te pille trabajando, es decir que hay que arremangarse, coger el lápiz o el ratón y al ataque.

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La importancia del color en el diseño

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Utilizar una escala de grises para hacer un buen logotipo

Si en anteriores posts hemos hablado del porqué de no dejar en manos de cualquier el diseño de tu logotipo, hoy quiero hablaros de la importancia del color a la hora de diseñar un buen logotipo.

Todo buen logotipo debe basar su diseño en una sola tinta. Si el logo está bien diseñado, empezará a tener personalidad cuando empecemos a añadirle el color, de esta forma podremos darle el enfoque que la empresa quiere representar en él: fuerza, carisma, intensidad, elegancia, movilidad, actividad, relación, relajación…

El color puede ser una distracción a la hora de elegir un diseño, de hecho puede que incluso un cliente rechace un diseño porque no se centre en la forma, espacio y contenido.

 

Hay que concentrarse en la forma, espacio y contenido

Para crear una buena marca, creo que hay que centrarse en la forma y el espacio que va a tener el diseño, por esta razón es conveniente empezar a diseñar en blanco y negro o escala de grises, de esta forma podrás concentrarte más en los elementos claves y áreas del diseño.

 

 

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El poder del color

El color puede cambiar completamente la forma en que vemos y entendemos algo, ya que los colores producen distintas sensaciones y pueden influir en nuestras emociones, sentimientos y en el significado de ciertas cosas.

Los colores influyen fuertemente en la simpatía de los consumidores en decantarse por una marca y no por otra ya que el significado de los colores que se vayan a emplear en un logotipo va a influir en la percepción del consumidor, por lo que esta decisión debe tenerse en cuenta para el proyecto de diseño de una marca exitosa.

Si empezáramos con el color de inmediato, los conceptos e ideas en un color en particular, puede influirnos de la misma forma que trabajan en cualquier otra persona (consumidor), lo que influiría en decisiones de términos de forma, espacio y contenido.

Y aunque esto no es necesariamente una mala idea, ya que una paleta predeterminada sin duda podría ayudar a inspirar y dictar la dirección de un diseño, esto simplemente es una sugerencia de metodología, no es un requisito, solo es una de las miles de maneras de guiarse para hacer un marca exitosa.

 

En definitiva

En todo caso espero que os sirva a modo de inspiración para los que nunca habías pensado en una metodología de trabajo así que al igual que yo, he encontrado investigando un poco sobre el tema del color y significados en diseños.

Me interesaría conocer si habéis utilizado esta forma de trabajar alguna vez, ¿como os fue siguiendo este método? ¿conocéis otras formas de trabajar al empezar un proyecto de tanta importancia como es el diseño de una marca de identidad?

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Imágenes | Mixtribes, Joseph Nicolai,